本のページがだんだん少なくなってくると「もう少しで読了！」とテンションも上がりますし、こういう体験は電子書籍にはないものです。名作と言われる小説などでは特に顕著ですが、ページ数が残り少なくなってくるのと、フィナーレが近づいてくることが連動していて、それが上質な体験になっているんですね。

ビジネス本なんかでも、気になったところに付箋を貼ったりメモしたりして、世界に一冊だけの自分だけの本になっていくという感覚が好きなんです。

基本的にぼくは本のリユースとか考えてませんので、好き放題にします。古本屋とかでメモがあったり線が引かれてある本をたまに見かけますが、「この本の持ち主だった人は何を知識としたのだろう？」と興味が湧いて買ったりもします。

ぼくの本棚の傾向

さて、本棚を眺めてみると、自分の興味や傾向とかそいうったことも客観的に見ることができたりするのではと感じました。

ちょっと本を整理していて、気づいたことをメモしておきたいと思います。

海外の本は当たりが多い

映画では「海外の映画が面白いのはあたりまえ。たくさん駄作がある中で上澄みしか入ってこないのだから」と言われています。

音楽でも基本的に海外でヒットしたものしか普段耳にすることはありません。

そんな「全員ラスボス」な海外のコンテンツ群と、普段名作からゴミまで玉石混交の状態で触れている日本の作品群を比べたら、そりゃ見劣りしますよね。

本も一緒で、海外の数ある書籍の中から売れた本しか翻訳されません。

でも、これが英語とか全然チンプンカンプンなぼくにとって、これはとてもありがたいんです。

なにせ、ハズレの確率が低いですからね！

日本人の名著もたくさんあるんですが、ほとんどゴミの中から宝石をディグるのは大変です。

役に立ったと思う本の中で、やっぱり海外著者の作品が多くなるのは仕方がないのかなあと思いました。

赤い本と黒い本は信用できない

今まで、赤と黒のカラーでデザインされた本で役に立ったと感じた作品はほとんどありません。

なんだか、書かれていることが詐欺っぽい、胡散臭い。

あらためて本屋の売り場を眺めてみると、たくさんある本の中で赤色ってすごく目立つんですよね。

そして、前書きだけは立派なことが書いてある。

実際に読み進めてみると、まったく内容が無かったり。

人の心理を利用して「買わせる」ような本が多いような気がします。

黒い本も同じですね。

黒の背表紙に金色で装飾された文字が、いかにも高級で権威がありそう。

でも、だいたいゴミです。

経験的に、ぼくは赤い本と黒い本は買わないようにしています。

古い本にこそ真理が隠れている

最近、昭和 5 ～ 60 年代に書かれた本をよく読んだりするので、結構古い本も多いですね。

ドヤ顔で「テープレコーダーよりも、これからはビデオカメラの時代」なんて書かれてあったりすると、ほっこりします。

スマホ全盛の今の時代には何の役にも立たない情報ですが、その中でも「今でも通用する情報」があったりします。

時代が変わっても不変なもの。

それこそが「真理」なのです。

腐った情報を取り除いていくと、ネットで調べても出てこないような思わぬ情報があったりします。

こんなときの気持ちをどう表現すればいいのか・・・そのようなときは、過去の偉人の言葉を借りてみましょう。

もやっとした気持ちが、なんとなく理解できるかもしれませんよ。

ぼくの心に一番響いた恋愛の名言

恋愛とは、その二人が一体となることであり、ひとりの男とひとりの女とがひとりの天使となって融けあうことである。それは天国である。

– ヴィクトル・ユーゴー(1802～1885)

Source:Pixabay

ヴィクトル・ユーゴーは、フランスの小説家・詩人で、のちに政治家としても活動します。代表的な著書に「レ・ミゼラブル」があり、「あゝ無情」という邦題で見聞きされた方も多いのではないでしょうか。

紙幣に肖像画が採用されたこともあるフランスを代表する作家のひとりで、数々の名言も残しています。

その中でもこの言葉はわたしが好きな名言のひとつ。「ひとりの男とひとりの女とがひとりの天使となって融けあうこと」という、とてもきれいな表現が心に残っています。

恋愛を語るとき、その感情は「熱く、激しい」と表現されがち。

恋をしているときの、相手と一緒になりたいという、あの抑えきれない湧き上がってくる気持ち・・・詩人でもあるユーゴーだからこそ、短い言葉ながらも「天使」という表現で、これだけ愛を美しく描けるのでしょう。

偉人は、ぼく達とまったく別の視点で恋愛というものを見ています。だからこそ、はっとさせられる言葉が多いのかもしれません。

そのような「恋愛」にまつわる名言を集めてみました。恋をしている人も、そうでない方も、胸に残る言葉が見つかればさいわいです。

恋愛にまつわる名言20選

Source:Pixabay

それでは、恋愛に関する偉人達の名言をご紹介しましょう。

シェークスピア

恋心というやつ、いくらののしりわめいてところで、おいそれと胸の砦を出ていくものでもありますまい。

ジョルジュ・サンド

恋とは、われわれの魂の最も純粋な部分が未知なものに向かって抱く聖なる憧れである。

シラー

期待なしに恋するものだけが恋の味を知る。

モロア

ひとつのまなざし、一度の握手、いくぶんの脈のありそうな返事などによってたちまち元気づくのが、恋をしている男女なのだ。

スマイルズ

恋を知るまでは、男子もいまだ男子ならず、女子もいまだ女子ならず。さらば恋は男女ともに円熟のために相互に必要なるものなり。

テニスン

恋をして恋を失ったほうが、一度も恋をしなかったよりもましである。

ゲーテ

愛人の欠点を美点と思わないほどの人間は、愛しているのではない。

ジューベール

心が激しているときには人は誤って愛する。本当に愛するには落ち着いてあさなければならない。

アンリ・ド・レニエ

みずから苦しむか、もしくは他人を苦しませるか、そのいずれかなしには恋愛というもおんは存在しない。

ユウジン・ド・ゲラン

人間の心は愛することを学びながら苦しむことも同時に学ぶ。

カント

まじめに恋をする男は、恋人の前では困惑し、拙劣であり、愛嬌もろくにないのである。

ツルゲーネフ

ある一人の人間がそばにいると、ほかの人間の存在など、まったく問題にならなくなることがある。それが恋というものである。

スタンダール

恋するとは、自分が愛し、自分を愛してくれる相手を、見たり、触れたり、あらゆる感覚をもってできるかぎり近くに寄って感じることに快感を感じることである。

サント・ブーヴ

人間というものは、年が若くて恋をしているときには、どんなことでもまず恋と結びつけて考えるものである。あらゆる苦痛は恋を豊かにし、あらゆる情熱は、たとえそれが恋とはなんの関わり合いのないものでも、恋の中に注ぎ込まれ、恋を増大させるのである。

スコット

愛人たちのあいだの争いにおいて、自分のほうがよけいに間違っていたのだと、つねに認めようとするのは、いちばん強く愛しているほうの側である。

トルストイ

一生涯一人の女なり男なりを愛するということ、それは一本のローソクが生涯燃えるということと同じです。

デュブュイ

人が互いに愛し合っているのは、そのことをもはや口に出して言う必要のなくなった時だけである。

モンテルラン

自分の生活に何物かを加え、あるいは何物かを減じ、自分の生活を変えてくれる相手でなければ、愛する価値はない。

ベリングハウゼン

魂はふたつだが思いはひとつ。ひとつになって鼓動する二つの心臓。

モーリス・ブデル

恋というものは心から心に至る最も短い道である。直線である。

大量の血や幽霊や生ける屍など、発生するアクシデントを猫やチョコレートといったアイテムカードで切り抜けなければいけないのですが、ここで必要になってくるのがひらめきとアドリブ。自由なイマジネーションで、到底無理な回避方法でも他のプレイヤーを納得させるだけの説得力があればいいのです。

「チョコレートで猫をおびきよせ、その猫に口づけをし、酸素を分けてもらう！」

引用魔女館からの脱出・あとがきより

こんな回避方法だってできちゃう！　それが「キャット＆チョコレート」というゲームです。

発想力と瞬発的な思考力が試されるゲームであるため、ハマる人はとことんハマるんですが・・・論理的・現実的思考の方には相性が悪いようで、賛否両論の多いゲームでした。

コザイク キャット&チョコレート 幽霊屋敷編 (Cat&chocolate) (3-6人用 20分 8才以上向け) ボードゲーム

ゲームノベル「魔女館からの脱出」

この「キャット＆チョコレート」幽霊屋敷編を題材にしたゲームブック（本作ではゲームノベルと称しています）がゲームノベル「魔女館からの脱出」です。作者はカードゲームを制作した秋口ぎぐる先生本人。イラストはリヨ先生です。

ゲームブックは「パラグラフ」という番号が文章の後に出現し「～する場合は何番に行け」など、そのパラグラフを辿ってストーリーを進めていきます。「魔女館からの脱出」も段落番号と呼ばれるパラグラフみたいものを辿っていくのは同じですが、途中で「キャット＆チョコレート」らしく複数のアイテムを使ってアクシデントを乗り越えなくてはいけない場面が登場します。

たとえば、襲いかかってくる甲冑を動けないようにするため、８つのアイテムのうち２つを使い、ピンチを切り抜けなくてはいけない場面。ここでは、最初に使うアイテムと次に使うアイテムの番号を合わせた段落番号に行きます。

たとえば「キャット＆チョコレート」的に「噛んだガムで滑らしてゴルフクラブでフルボッコ！」と考えたなら、ガムの３番とゴルフクラブの６番で「３６」の段落番号へ行きます。そこで「～から来た人は正解！」と書かれてあるので、番号が一致していれば正解で話の続きを読むことができます。間違った場合は元のページに戻ります。忘れないように、しおりを挟んでおきましょう。

しおりもリヨ先生のイラスト。かわいいです。

このようにアクシデントを切り抜けながら、魔女館からの脱出を目指します。雰囲気的には、まえがきにも書かれているとおり脱出ゲームのノベル化といった感じ。ゲームブックよりもゲーム性が少なく、どちらかというとパズルを解くような感覚です。

ゲームブックを知らない人でも楽しめますし、逆にゲームブックを知っている人も新鮮な感覚で遊べるでしょう。

魔女館からの脱出: キャット&チョコレート ゲームノベル (NEO GAME BUNKO)

非常に興味深いので自分も４つゲームを選んでみたのですが、なかなか絞るのが難しいですね。好きなゲームならいくらでも出てきますが、その中から自分に影響のあった作品を・・・となると、どれも削れないものばかりになってきます。そんなこんなで選んでる時間もまたよいものでした。

しばらくして、Twitterの方では「#自分を作り上げた漫画4選」のタグが浮上してきました。この流れ、嫌いじゃない。漫画もゲームと同じように誰もが通る道なのであります。

ということで、漫画の方でも自分を作り上げた作品を選んでみたいと思います。

当時の偏見はひどかった

漫画も古今東西星の数ほど存在するわけですが、子供の頃から自分は漫画雑誌を読む習慣はありませんでした。周りはジャンプ・マガジン・サンデーといった週間漫画雑誌読んでいる人ばかりでして、それ以外のコミックは「漫画じゃない」「オタクの読むもの」とまぁ今以上のひどい扱いだったですよ。

当時からあまり人と同じものを嗜むのが好きではなかったので、誰も読まないようなものばかり読んでいたような気がします。ということで、そんな自分を作ったであろう漫画を選んでみます。

・PURE TRANCE/水野純子
・SHADOW SKILL -影技 – /岡田芽武
・王ドロボウJING/熊倉裕一
・エルフを狩るモノたち/矢上裕#自分を作り上げた漫画4選

とりあえずガウくんかわいい pic.twitter.com/KWVRiMbdRh

— にゃんこ大魔神 (@nyanko_daimajin) 2018年7月24日

自分を作り上げた漫画4選

PURE TRANCE/水野純子

漫画家・イラストレーター、フィギュアやキャラクターデザインなどを手がけるアーティストの水野純子が初めて出した漫画単行本。

タイトルにもあるように、もともとはavexのハードトランス・コンピレーションシリーズ「PURE TRANCE vol.11～20」に連載されていた漫画。トランスといっても、現在のキラキラしたキレイなトランスではなく、無機質な電子音がループする文字通り「トランス」するためのハードなテクノサウンド。そんな狂気の世界を再現したかのようなこの漫画は、エロとグロ、甘美と猛毒が渾然一体となった独自の世界感がありました。

あとがきでは

担当の方に「『ブレードランナー』と『はじめ人間ギャートルズ』を併せたような」長編マンガをと言われて途方に暮れてしまったのですが、描いていくうちに楽しくなってきて描きたいことがどんどん出てきてしまいました。

と書かれてあり、たしかにいろいろヤバい漫画だなと（コミックの表紙でかわいいおにゃのこが原始肉食べてるのはそういう理由）。

これを読む時は１９９０年代中期のトランステクノ・レイヴを聞くと、より一層ぶっとんだ世界に飛べると思います。

ピュア・トランス (Cue comics)

SHADOW SKILL -影技 – /岡田芽武

もともとは竹書房の雑誌で連載されていたものの、雑誌の休刊に伴い富士見書房の月刊ドラゴンジュニアに移籍。後に講談社のアフタヌーンへ移籍と非常に複雑な経緯を辿った漫画です。竹書房時代のコミックは持っていたんですが、気がついたらいろいろ出ていてまた読み始めた、といった感じでした。

今まで読んできたどの漫画のバトルシーンよりも派手で、激しい戦闘描写がかっこよくて好きでした。タイトルにもなっている影技ことエレ・ラグの圧倒的な強さと、酒にだらしないところのギャップも好き。弟分のガウくんがかわいいのも好き。好きしかない。

講談社版は初期の頃とかなり絵が違っているので、賛否両論いろいろありました。自分もやっぱり竹書房の頃の絵柄が好きですね。ガウくんかわいい。

ＳＨＡＤＯＷ　ＳＫＩＬＬ　ｂｌａｃｋ　ｈｏｗｌｉｎｇ (アフタヌーンコミックス)

王ドロボウJING/熊倉裕一

講談社の「コミックボンボン」に連載されていた頃から根強い人気を保っている作品。緻密な世界観の中、相棒のキールと共に様々な目的の「モノ」を盗むというストーリー。魅力的なヒロインも冒険を盛り上げます。

主人公「ジン」を始め、登場人物の名前がお酒からついているというのを大人になって知るというのも、長い間この作品が好きだったからなのかなと思ったり。

近年でも大きな話題がありました。続編「KING OF BANDIT JING」の７巻以降、作者の所在が不明となり長らく絶版となっていました。そこに「魔法先生ネギま！」や「ラブひな」でおなじみの赤松健さんが取締役をつとめる電子書籍プラットフォーム「マンガ図書館Z」が、無料版の電子書籍を公開。その後、作者本人の確認がとれたため、「マンガ図書館Z」から削除され、正式に電子書籍版がリリースされました。

根強い人気があるからこそのニュースでした。

王ドロボウJING (新装版) 全7巻完結 [マーケットプレイス コミックセット]

エルフを狩るモノたち/矢上裕

いわゆる異世界もので、異世界に飛ばされた龍造寺淳平らが元の世界に戻るため、呪文のかけらが体についたエルフを探すために脱がしまくるというぶっ壊れた世界観。ウェブコミック誌「COMIC メテオ」で連載された「エルフを狩るモノたち2」では、従来のコメディ路線に当時流行りだった「妹もの」をぶっこんでくる狂気。

登場人物も個性的でカレー好きで空手の達人である淳平、オスカー女優の小宮山愛理、サバゲー好きJKの井上律子、ポンコツ魔術師のセルシア、74式戦車（？）に取り憑いたミケ、トイレットペーペーを（おしりから）生み出すマスコットのピチちゃんなど・・・特に愛理さんが剣が無いはずなのに迫真の演技で相手を「斬る」というシーンがかっこよくて素敵でした。

全編コメディかとおもいきや、シリアスな展開があったり、熱いヒーローものを思わせる展開があったり、思わず涙してしまう感動があったり・・・長く飽きずに楽しめた作品でした。

エルフを狩るモノたち 全21巻完結 [マーケットプレイスセット]

エルフを狩るモノたち2 コミック 全10巻 セット

まとめ

個人個人で自分を作り上げた漫画は違うと思いますが、他の人のそういったものをチェックするというのはなかなかおもしろいものです。

そういった漫画があったのか！　と、驚くこともありますし、意外な出会いがあるかもしれません。

Twitterではそういっったことがたびたびあって楽しいですね。ぜひ、自分を作り上げた漫画を発信してみてください。

アメリカでワシントン在住の女性がwiiが故障したので任天堂に電話をすると、修理のため本体を送るのではなく、直接ワシントンの本社に持ってくるように言われ、１～２週間かかる修理をわずか３０分程度で終わったという話（参考：任天堂サポートセンターの恐ろしく親切な対応が海外で話題に）。

修理に出したニンテンドーDSが新品交換になったが、旧本体に貼られていたシールまで同じ位置に貼って以前の状態を再現してくれたという話など、任天堂の神対応の話題は数々あります（参考：【任天堂】nintendoの神対応の歴史【全世界が感動】）。

故障した際のサポートがすばらしいので安心してゲームを楽しめるというのは、ユーザーにとってもうれしいことですね。

しかし、そもそも任天堂のゲーム機は他社のゲーム機と比べ、丈夫に作られているというのも事実。

ゲーム機破壊シリーズでは、各社のゲーム機を高所から落下させたりハンマーで叩いたりと、ありえないレベルで耐久テストを行ってます。そこでも他社を抑え、任天堂のゲームキューブやwiiが強靭な耐久力を見せています。

そして、もうひとつ任天堂のゲーム機の頑丈さを示す事実があります。ニューヨークのロックフェラーセンターに入居する直営店「ニンテンドーワールドストア」には、まっ黒焦げになったゲームボーイが展示されています。これは、湾岸戦争で爆風に晒されたものです。

空爆で焼け焦げ、熱風でひしゃげたゲームボーイはその耐久性の高さを示すもの。もちろん、今でも動作します。

任天堂は今や日本のみならず、世界的な企業として認知されています。その経営力を探る書籍「任天堂　”驚きを生む方程式” /井上理」においても、その耐久性について触れられていました。

動画サイトで各種ゲーム機の無茶苦茶な耐久テストを行う中、任天堂のゲーム機だけが動作し、堅牢であるという印象は鮮烈です。

任天堂の宮本茂氏は「たぶんうちの品質基準というのは、家電よりも高いと思います」といい、ゲーム機でありながら一般家電よりも耐久性が高いことを言っています。

携帯ゲームの場合、「大人の胸ポケットの位置よりも高い１・５ｍから１０回落下させても、正常に動作する」という厳しい落下試験にパスしないと量産のゴーサインがでないそうです。

これは、ゲーム機を自転車のカゴに入れた子供が急ブレーキを踏んでコンクリートの地面に落ちても壊れないくらいのレベルとのこと。

ゲーム機を落とすのはその人の責任となりますが、「嫌な思いをさせたらお客さんに二度と振り向いてくれない」と非常に堅牢な設計になっているのです。

そういった任天堂のゲーム機の頑丈さ、手厚いサポートは、任天堂がゲームの会社ではなく、本来おもちゃの会社であるというのが大きいのでしょう。

ゲームは生活必需品ではなく、必要なければ消費者は見向きもしません。だからこそ、ネガティブな要素を徹底的に排除して安心感を与えなければ手に取ってもらえないのです。

任天堂はそういったことを強く理解しているからこそ、徹底的なサポートをしているといえるでしょう。最新ハードであるニンテンドーSwitchも絶好調ですし、やはり任天堂が強い理由が、そこにあるのかもしれません。

任天堂“驚き”を生む方程式

今や日本最大のプロレス団体となり、ゲームなど様々なコラボを展開する新日本プロレスをはじめ、abemaTVでゴールデンタイムにネット生中継をレギュラーで開始したDDTなど、今プロレスの人気がすごいです。

自分もプロレスファンで、個人的にはバチバチな激しいぶつかり合いがすごいストロングBJや過激なデスマッチ、最近ではストロングJが注目されジュニア選手の動きも活発な大日本プロレス（BJW）が好きです。

全日本プロレスも安定していますし、NOAHも一時期の低迷を脱したんじゃないかなという感じもするプロレス界隈。対照にK-1やPRIDEなど、一時はプロレスを凌駕していた総合格闘技はあまり名前を見ることがなくなりました。

そんな折、まったく関係ないキャッチコピーの本を読んでいたときに気になる考察が目に入りました。

「全米は、泣かない/五明拓弥」という本です。この本はよしもとクリエイティブ・エージェンシー所属の芸人であるグランジの五明拓弥さんが書かれた本で、五明さんは２０１６年にラジオCMでTCC新人賞を受賞しています。

芸人として活動しつつも今後、CMの仕事を増やしていきたいと考えている五明さんですが、なかなかうまくいかなかったそうです。そんなときに一流のCMプランナーやコピーライターとの対談を本にする企画の話があり、断る理由がないということで決まったのがこの本です。

全米は、泣かない。

様々なコピーライターにインタビューしていますが、その中で日本に1人しかいないという惹句師（じゃっくし）の関根忠郎さんとの対談がありました。関根さんは映画「仁義なき戦い」「柳生一族の陰謀」などのコピーを担当して作品を大ヒットに導いています。

この中で、東映の時代劇が衰退したのとプロレスの人気が知事落ちたのは理由が似ているといいます。

東映の時代劇はキンキラのお殿様の衣装を着て、華やかで、斬っても全然血が出ないようなものが多かったそうです。それが、黒澤明監督の映画「用心棒」「椿三十郎」など、殺陣がリアルな映画の登場により、時代劇もリアルを求められるようになりました。こうして、東映の時代劇が終わっていったそうです。

このことについて、五明さんが格闘技みたいだといいます。

「元々、プロレスがすごい人気あったけど、そこから総合格闘技というガチンコの殴り合いが出てきて。一時のプロレスの人気がちょっと落ちた。観客がリアルな方を求めるようになってきたっていうのが似ていますね」

「貧しい時はリアリティのない華やかなものを人間は求めて、裕福になってきたら今度、リアルなものを求め始める、みたいな」

引用「全米は、泣かない」２７７ページより

さて、その総合格闘技も日本ではあまり目立たない規模になりました。代わって、新日本プロレスを中心にプロレスが勢力を拡大しつつあります。

DDTはネット生中継をabemaTVで配信し、プロレスのゴールデンタイム復権を狙っています。

ゲームでも往年の人気プロレスゲームシリーズ「ファイアプロレスリング」の新作も発売されました。新規のプロレスファンも増えているようです。

しかし、その裏で「貧しい時はリアリティのない華やかなものを人間は求める」という考察はちょっと心に刺さります。世間が派手で華やかなものを求めるのは今、日本が貧しい状況にあるからなのかな、と・・・そう考えると、ちょっとプロレスを違った視点で見てしまいそうになります。

全米は、泣かない。

2008年にアニメ化されたり、アーケード版やPC版でオンラインゲームが展開されたりと、ちょっと前までは結構にぎやかな感じでした。最近でも、カタログIPオープン化プロジェクトを利用したドルアーガの塔関連のアプリなどがいくつか出てきています。

その中でも、女性向け恋愛ゲームになった「ドルアーガの塔 Tower of Defender」が2017年12月8日に配信され、ネットでは騒然となりました。開発会社は、

「色々な考え方があると思いますが、『既成概念を打ち崩して、アレンジしていく試み』の1つとして受け取って頂けたらと思います。これをきっかけにまた原作の『ドルアーガの塔』をプレイして頂けたらとも思っています」

引用J-CASTニュース「あの『ドルアーガの塔』が乙女ゲーに！ ファン困惑、開発会社に意図を尋ねると…」

ということで、既成概念を打ち崩すという試みのようです。

もともと、ドルアーガの塔は多次元世界だとどこかで読んだ記憶があるのですが、例えばアーケード版のドルアーガオンラインでは、違う次元同士のギル（おやじ）とカイ（若い、カイの冒険中にウィスプにやられる）が出会います。

ギル（「若い……」）
カイ（「渋い……」）

さらに、ナムコといえばおなじみのワルキューレさんまで乱入して、なかなかカオスなゲームでした。こういう展開もあったし、恋愛ゲーム版も自分はまぁアリなんじゃない？　この世界線のドルアーガは大変だなくらいに思っていました。

で、そういえば小説版もハチャメチャな展開だったような・・・そんな記憶が蘇りまして、本を探してみました。

本棚の奥にあった、ということで小説版ドルアーガの塔をご紹介していきます。

【小説】ドルアーガの塔

小説版ドルアーガの塔は、1992年に双葉社から発行されました。当時、双葉社はゼビウスやドラゴンスピリットなど、ナムコ関連のゲームの小説化を多数展開しており、ドルアーガの塔もそのうちの一つです。

作者は井上尚美さんで、ゲームブック関連の仕事や「少年魔術師インディ」などが有名。

13人パーティで塔に登る

小説版は主人公のギルが一人でドルアーガの塔に立ち向かうのではなく、生き残った家臣と共に攻略します。一行の人数は、なんと１３人。

スーマール（小説版では荒野の戦闘部族という設定）に滅ぼされた王国バビリムの皇子、ギルガメス。

バビリム国王マーダックの忠臣であった、ナラム・シン。

バビリム騎士団の団長ティリガン。および、配下の騎士、アレクサス、ルーガル、マルドゥーク、クラノン、グディ。

騎士隊付きの従者、バダム。

カイと同じくイシターの巫女、イリス。

神官と称するサルゴン。

何から何までそっくりな双子の魔術師、ラマクとラメク。

こんな大人数でドルアーガの塔に乗り込むわけですが、PTで塔に登るという設定は後にアニメ版ドルアーガの塔で登場します。そういった点は興味深いですね。

まとめ

この小説ドルアーガの塔は普通タイプの小説ではなく、リプレイノベルと言われています。各フロアの最初の書き出しに出現するモンスターと宝箱が書かれており、宝箱は＜加護＞という設定になってます。

当時はライトノベルとかありませんでしたので（ジュニア小説という学生向けの小説はあった）、ラノベに慣れた方が読むとちょっと変に感じるかもしれません。

ゲームの進行をなぞるようにギル達が描写され、宝箱ゲット→女神の加護を得た、という風に進行していき、ときに仲間を失いながらも最上階を目指していきます。

常に女神の加護を受けることができればいいのですが、条件を見させず失敗することもあり、女神から加護を授かることができない不安と戦いながら進んでいくところとかも面白いですね。

フロアによっては１ページにも満たない非常に短いところがあったり、若干構成が偏っているなと感じることはありますが、その分サクサクとテンポよく読み進めていくことができます。

とはいえ、当時からしても実験的な小説だったなという印象があります。実際、自分の周りでも賛否両論でした。

既成概念を打ち崩す、そんなちょっと違ったタイプの小説を読んでみたいという方にはおすすめです。

ドルアーガの塔: YOU ZAP TO (双葉社ファンタジーノベルシリーズ)

見た目に騙された！　と思いつつも、読み進めるうちにそのダークだったりシュールだったり、かわいさとアンバランスな内容に世界観に引きずり込まれていきます。かわいいと間逆な属性が混ざり合うことで、独特の世界観を生み出している作品は、やはり想像以上の印象を残すのではないでしょうか。

そんなポップでキュートだけど、ちょっと普通と違った作品をいくつかご紹介します。

ポップでキュートだけど、なんか普通じゃない漫画４選

１：ピュア・トランス/水野純子

ピュア・トランス (Cue comics)

最後の世界大戦後、人間は荒廃しきった地上を捨て、地下に新しい世界を築き上げた。人の命さえも試験管の中で作り出されるこの世界で、延命カプセル「ピュア・トランス」の過剰摂取による女性の過食症が深刻な問題となっていた……。

かわいさとグロテスクな作風が特徴の漫画家・イラストレーターの水野純子の作品。

元々は同名のHARD TRANCEコンピレーションCD「PURE TRANCE」vol.11からCDのジャケットに連載が始まったコミックを単行本化したもの。トランスといっても、近年のキラキラしたわかりやすいトランスではなく、ハードなテクノフレーズを単調でミニマルな反復を繰り返すことで恍惚感を生み出すオールドスクールなトランスであり、その音楽的世界観を表現したコミックです。

「ブレード・ランナー」と「はじめ人間ギャートルズ」を併せたようなマンガと担当に言われたらしいですが、見事にかわいさとエロ・グロが混ざりりあう独特な世界が描かれました。

元々、コアなダンスミュージックファンの間で話題だった作品ですが、コミック化されたことによってさらに人気を獲得。非常に評価の高い作品となっています。

２：パンティ＆ストッキング with Garterbelt/TAGRO

パンティ＆ストッキング with Garterbelt (角川コミックス・エース)

落ちこぼれ天使姉妹パンティ＆ストッキングが、ゴースト退治で大暴れ！放送コードギリギリのカルトアニメを、あのＴＡＧＲＯがコミック化。下ネタ満載のアブノーマルギャグ降臨♪

ご存知、アノ「パンティ＆ストッキング with Garterbelt」がコミック化。原作アニメはアノ内容と衝撃的な結末が話題となりました。音楽も人気が高く、アニクラで頻繁にプレイされていました。

そのヤバいアニメを「変ゼミ」でおなじみのTAGROがコミカライズ。ヤバくないはずがありません。相変わらずお下品なノリでダテンシティに巣食うゴーストをぶっ飛ばす過激なコメディとなっております。

オリジナルのアニメとは違う別次元のPSGということで、原作を知っていても新たな気持で読み進めることができます。

３：クギ子ちゃん/PEACH-PIT

クギ子ちゃん コミック 1-3巻セット

クギ子ちゃんに追いつかれたコはムリヤリ友だちにされてしまう!? 校舎ウラのカベの穴からあらわれたクギ子ちゃんのことを、最初はコワがっていたトモちゃんだったけど、ふしぎなクギ子ちゃんと会うのがだんだんと楽しみになってきて…!? おばけと人間が、わくわくドキドキなトモダチ関係に☆ おもしろい魅力いっぱいの七ふしぎおばけたちも登場!『しゅごキャラ!』のPEACH-PITが描く新たな世界。

「しゅごキャラ！」でおなじみのPEACH-PITによる学校の怪談な、でもコメディタッチな漫画です。

裏から読むリアルなクギ子さんの漫画も合わせて収録されており、非常に実験的な作品でした。そのため、非常に賛否両論なマンガです。

なお、数年後のあらたな人間のトモダチとの交流を描く「クギ子ちゃんがいる!」も出ています。

４：わたしはキャワワワ!!/大亜門

カワイイもの、特にヌイグルミに異常なまでの愛情を注ぐどこにでもいる普通の女の子・イヨ。形容しがたいウサギ状の生き物・エイナスにより半ば強制的に伝説の戦士・キャワワワに変身させられた彼女はこの世をキモくせんと企むテラキモス帝国と戦うことに…!?

「太臓もて王サーガ」で知られる大亜門による魔法少女ものみた感じなマンガですが、中身はやはり鋭いボケとツッコミ、細かなパロディとヤバイくらいのキモさが炸裂するシュールな内容です。

メジャーどころからマイナーなネタなど、随所にパロディが散りばめられており、何度も読むことでそういったネタを発見して楽しむことができました。しかし、敵のキモさが半端ないので読む人を選ぶ作品であることは間違いないでしょう・・・。

ピュア・トランス(20)～ラスト・ステージ

これらの他に掌編小説（しょうへんしょうせつ）と呼ばれるものも存在します。いわゆるショートショートよりも短いものとされ、原稿用紙１０枚以下くらいの認識でしょうか。字数による制限があったりして、例えば東京新聞の３００文字小説もこれに当てはまります。

字数が少なくても、読み進めることで世界が広がっていく・・・和歌のような感じでしょうか。季語や句切れを用いることで短いながらも広大な情景を表現する俳句のように、語句に様々な意味を持たせることで読者のイマジネーションを刺激し、世界観を構築するのが掌編小説でしょう。

海外にも掌編小説のような短い形式の小説があって、そのひとつに「フィフティファイブ・フィクション（五十五語の小説）」があります。

フィフティファイブ・フィクションとは

日本ではあまり知られていませんが、やはり言語の壁があるからでしょう。俳句は今や世界中に広がりを見せていますが、英語で俳句を詠む場合も日本のルールと異なるように言語・文化の違いは難しいところ。英語の五十五語と日本語の五十五語はまったく違います。

そんな「フィフティファイブ・フィクション」ですが、「極短小説」というタイトルで日本語版が出ております。個人的に長い間愛読しているので、持っているものはかなりボロボロです・・・。

もちろん、この「極短小説」は英語版の翻訳ですけど、言語文化の違いをどう表現するのか興味ありました。「フィフティファイブ・フィクション」は英語で五十五語なのだからと、訳者は独自に制限を課しています。

フィフティファイブ・フィクションでは「五十五語以上は使えない」「ハイフンでつないだ単語は、一語とはみなされない」「短縮形は一語とかぞえる」などのルールがありますが、日本語訳では「本文は二百字以内とする」「句読点、カッコなども、それぞれ一語とかぞえる」「題名は十五字以内」となっています。

英語版では「句読点はどんなものを使っても自由だし、語数に計算されない」のですが、日本語版では文字数に含めるといった違いなども興味深いです。

１作品１ページ

「極短小説」は一編が１ページ（たまに２ページに渡るものがある）で、前編に挿絵が挿入され、独特の雰囲気を醸し出しています。気軽に読み進めることもできますし、何度も読み返してどのようなオチなのか深く考えたり・・・短くても印象に残る物語が多くて楽しめました。

「第二集のはじめに」ではこのようなことが書かれています。

単語を削っていくにつれて、逆に物語が成長するのだ。短くなるほど物語が生き生きしてくる。

長く複雑な情景描写も趣があっていいのですが、余計な贅肉を削った短くすっきりとした表現も深い味わいがあります。極短小説は短いながらも登場人物が生き生きとしながら躍動し、物語が広がっていきます。

まとめ

英語で五十五語という少ない文字数で物語を展開する「フィフティファイブ・フィクション」は、無駄な字数を削ることで読み手のイマジネーションを刺激し、想像以上に深い味わいのある小説です。

その日本語訳「極短小説」はショートショートが好きな方や、ちょっと変わった短編小説を探しているといった方におすすめな一冊です。

極短小説 (新潮文庫 モ 12-1)

そんな「明日があるさ」ですが、2001年には書籍も発行されました。ネットで公募した一般の人による歌詞について作詞を担当した青島幸男と秋元康が対談形式で語られます。

そんな書籍版「明日があるさ」を読み返してみたところ、なかなかリアルで面白かったのでご紹介します。

2001年は明日があるさの年でした

「明日があるさ」といえば青島幸男が作詞、中村八大が作曲し、坂本九が歌ってヒットした1963年の楽曲です。テレビドラマの主題歌にもなっていました。

坂本九　Best Selection

2001年にはウルフルズによるカバーである「ジョージアで行きましょう編」が注目され、こちらもヒットしています。ちなみに、この楽曲にはユーロビート・バージョン「明日があるさ (ジョージアで行きましょう編) (Hyper Dance Mix)/ウルフルズ」も存在し、クラブでパラパラも踊られていたことはあまり知られてないでしょうか。

ベストだぜ !!

よしもと芸人によるユニット「Re:Japan」のカバーもあります。原曲の歌詞に加え、青島幸男が新たに歌詞を追加し、１２番まで長くなってます。

同年の紅白歌合戦ではウルフルズとRe:Japanのコラボで「明日があるさ」が歌われ、新語・流行語大賞に入賞したり、各種CM賞を受賞したりと、まさに「明日があるさ」の１年でした。

本も発売されてました

さらに、青島幸男と秋元康による本の「明日があるさ」も実は発売されているのです。ネット公募などで一般から公募した新たな歌詞の「明日があるさ」であり、それについて対談形式で書かれてています。

一般公募ということで、すごくあるあるな替え歌が多く、自分も楽しく読んでいました。今になって読み返してみると、中には当時でないとわからないものとかもたくさんあり、時代の流れを感じてしまいます。

サイトで知り合う　女の子
どこがゴマキだ　広末だ
だけどオレも　だけどオレも
自称は反町だ

明日がある、明日がある、明日があるさ

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秋元「最近面白いのは、昔は誰々に似てるって言いましたよね。今は入ってる、『反町入ってる』」

「～入ってる」とかもう死語ですよね。合コンとかでも女子なんかは男に対して「～入ってる」という感じで見ていました。ちなみに、自分は「つぶやきシロー入ってる」とよく言われました、ハイ。

リアルな明日があるさ

５８篇あるので、中にはリアルなものもいくつかあります。

正しい事が　やりたくて
夢にまで見た　警察官
どうしたんだ　今の僕は
言えないことだらけ

明日がある、明日がある、明日があるさ

今も昔も警察官なんて不祥事だらけなわけでして、そんな内部告発的な歌詞。もちろん、応募してきたのは、おまわりさん自身です。

自分も事件に巻き込まれたことあるんですが、警察官に相談したところ「逃げれば？」とまったく仕事する気ナッシングでしたな。あいつら、誰から給料もらってると思ってんねん。

金八さんに　憧れて
夢にまで見た　先生だ
期待胸に　ドア開けた
そのままドア閉めた

明日がある、明日がある、明日があるさ

学級崩壊は結構以前から問題になっていて、そんな教師からのもの。まぁ、スクール☆ウォーズばりの非行や校内暴力経験したことあるから、それに比べりゃまだヌルいと思いましたがねぇ。

そんな感じで2001年頃の世相が歌から伝わってきて、リアルな感じです。

まとめ

秋元「『明日があるさ』が今、ヒットしているのは、明日があるさという当たり前のことを日本人は忘れている。つまり、くさいことを言わない時代に、前向きに生きてとか言うのはテレくさい。そこにポーンと、みんながこの不景気の時代に『明日があるさ』って歌う、応援歌のようになっていますよね。いろんなとこで、宴会で歌うのもありますけど、口ずさんでいる人が多いんですよ、一人で。あれはたぶん自分への応援歌なんですよね」

最後に、秋元康はこんなことを書いています。まさに、そんな時代だったと思います。仕事ミスして怒られ、落ち込んでるときに自然と口ずさんでいた・・・そんな曲でした。

今、そんな音楽ってあまりないですよね・・・いつまでも、「明日があるさ」を自分への応援歌としていきたい、そう感じた１冊でした。